El sábado 25 de agosto se presentó, a las cinco de la tarde, en el salón Trenzado-Lagunilla del Centro de Convenciones ATLAPA, en el marco de la VIII Feria Internacional del Libro de Panamá el libro de poemas: El equilibrio de los hemisferios del poeta Gorka Lasa Tribaldos. La mirada de Nuchu quiere sumarse a la celebración de esta nueva obra del poeta y lo hace publicando el trabajo que escribió el crítico y ensayista Erasto Espino y que sirvió como presentación del poemario; un trabajo lleno de sensibilidad y lucidez como lo es la poesía de la cual se ocupa. Esperamos que los lectores pueden disfrutarlo y que los ayude a acercarse al universo estético de Gorka Lasa Tribaldos.
C.F.
Viajo, busco, encuentro, escribo:
Sobre el
libro El equilibrio de los hemisferios
de
Gorka Lasa
Por: Erasto Antonio Espino Barahona,
M.A.
“Mi alma
navega desde siempre.
Pero
náufraga de siglos.”
GLT
0.
La poesía es la voz primera.
Los antropólogos, pero también los mismos escritores,
lo recuerdan a menudo. Da fe de ello Octavio Paz en El arco y la lira y Pablo Neruda en Confieso que he vivido. Se trata –por decirlo técnicamente- del
primer género o modo literario de decir.
Palabra primordial lanzada al viento desde los
orígenes de nuestra especie, la poesía ha estado vinculada desde el inicio al yo que la pronuncia, al comienzo fundido
con la comunidad y, luego, emancipado en hablante individual por complejos
procesos de secularización que van destejiendo los vínculos sagrados que
sustentan (sobre)naturalmente al hombre.
La poesía en su versión primigenia está vinculada a
dos realidades humanas: una estético/sensorial y espiritual/trascendente.
Entiéndase: la música y la religión. Ambas son manifestaciones de lo humano que
asedian y expresan el sentido de la existencia,
en el intento inclaudicable de hacer digno y hermoso nuestro caminar
sobre la tierra.
Así, en El
equilibrio de los hemisferios de Gorka Lasa hay huellas del ritmo musical
original que caracterizaba el discurso poético en los inicios de su cultivo. De
esta manera música y voz amalgamadas, daban cuenta del ritmo universal. En el
caso del poemario de Gorka, las repeticiones de iguales esquemas de
versificación, mayoritariamente en arte menor, permiten asociarlo a esta
musicalidad, como también a los mantras orientales que en la repetición de
sonidos convergentes y similares abren puertas a la conexión del cantor con una
realidad que supera lo evidente.
Sin embargo, no es en la relación palabra/ritmo donde
reside el valor del poemario de Lasa. Lo meritorio de los 30-33 poemas (según
se haga la cuenta) que arman el libro reside en su espesor espiritual. Por eso, al inicio de esta comunicación aludí al hecho
religioso. Entendiendo por tal, los modos culturales y existenciales mediante
los cuales el hombre personal y colectivamente, desde el origen hasta hoy, se
liga con la Trascendencia. Ámbito de lo Sagrado que asume a veces un Rostro
personal, como es el caso del judeocristianismo, o en el caso de la espiritualidad
del poemario se expresa en una Realidad otra,
una “Claridad” a la que el hombre accede no sin una larga y ardua búsqueda
interior.
Ocurre así en El
equilibrio de los hemisferios: Más allá de las religiones monoteístas
sociológicamente establecidas, pervive en la poética de Gorka un nítido vínculo
con lo Absoluto. Es éste vínculo el que quisiera rastrear mostrando en él una
de las novedades más significativas del poemario. No sólo como “artefacto
estético” individual, como diría Mukarovsky, sino en su carácter de jugada, de
apuesta estética dentro del campo literario nacional, para usar la ya
consagrada terminología de Bourdieu.
Orestes Nieto, en las lúcidas palabras que rematan
como contraportada el libro de Gorka, lo deja manifiesto, al señalar que este
poemario
representa una novedad en nuestras letras. Orestes lo define bellamente como “Una profundidad
en el mar desplegado del ser humano”, como “Una combinación redonda de evocaciones, arcanos,
cofres herméticos y viajes cósmicos.
Misticismo sin hipotecas y con libertad para adentrarse a la llaga de la
memoria y a los ritos”. El maestro Nieto
sigue delineando la poética de Gorka al describir que el poeta “navega, (…) en
un plasma poético en expansión, al unísono con el universo, de gran belleza
interior y de lenguaje depurado, con el idioma del poema eterno”. Y remata,
afirmando lo que cualquier lector ilustrado advertirá desde los primeros
versos: “Su obra constituye una novedad singular en el panorama literario del
país; pocas veces en nuestra poesía un oficiante de la palabra proyecta sus
intereses supremos con tanta identidad y desplazamiento; aún lo hermético es
evidente, aún la incorporación de mitos de tantos tiempos y del no-tiempo, nos
hablan de nuestras raíces”.
¿Cómo se despliega este “plasma poético” de Gorka? Quizás
baste para ello, seguir esta clave hermenéutica de lectura como búsqueda
espiritual de horizontes y desvelamiento de raíces intemporales, pero no por
ello menos intensamente humanas. En el deseo de evidenciar esta lectura,
seguiré la factura misma del texto, de modo que vayamos recorriendo juntos los
hitos –a mi juicio- fundamentales del poemario.
El título de El
equilibrio de los hemisferios anuncia ya lo que podría ser tanto la intentio opera como la cifra secreta de
su autor: la búsqueda del equilibrio, la conquista y obtención de la
compensación total de las fuerzas y de los elementos plurales y diversos que
nos componen… al sujeto, a la sociedad, al Universo. La mándala que como ícono
y símbolo de Gorka Lasa campea serena y estable en la portada, refuerza e
ilustra esta idea de la pesquisa y encuentro de un “centro” vital; anhelo
existencial de la ecuanimidad, de la mesura
y de la armonía.
Este leitmotiv no aparece en Gorka como una operación limitada o
encerrada en las fronteras del individuo. La dedicatoria (simbólica) del
poemario manifiesta la presencia de un pensamiento relacional. La escritura
poética como metáfora de la vida se explica en relación con un Otro, con un Algo o Alguien más allá. Un
ente que nos supera pero no nos anula. Esta otredad se reconoce en la
dedicatoria del poemario –transcrita en cursiva tipográfica:
A la Aurora,
A su Astro,
A su Ley.
El texto prosigue con un epígrafe de Séneca, en los
que el filósofo estoico profetiza y nos dice que:
«Vendrán en los años
tardíos del mundo
ciertos
tiempos en los cuales
el
océano aflorará los atamientos de las cosas
y
se abrirá una gran tierra.
Y
un nuevo navegante,
como
aquel que fue guía de Jasón
y
que tuvo por nombre Tiphys,
descubrirá
un nuevo mundo,
y
ya no será la isla de Thule
la postrera de las tierras»
Uno puede leer aquí la advertencia presente en las más
varias y diversas visiones culturales y religiosas de que el tiempo histórico
tendrá un fin o una trasmutación universal que nos llevará como especie, más
allá. Un más allá que estará ligado –como la gesta de los argonautas- a
espacios, tiempos y luchas dignos del hombre y de la mujer. Tiempos justos,
éticamente superiores, territorios posibles que abrirán en consecuencia nuevos
y mejores horizontes.
I.
El poemario se abre en tres cantos, denominados
“Poiesis”. En el primer apartado –Poiesis prima-
se canta la orfandad del hombre que en vez de beber del “Lago de luz” se
extravía de su Origen, echando raíces en una suerte de no lugar, donde vive
“prisionero de imperios solares, añorando de las estrellas el retorno”. Esta
visión se evidencia desde el primer poema, “Viejos espíritus” que transmite de
modo circular la idea de la existencia como exilio. Destierro del que son protagonistas
los primeros vivientes que fueron separados del Origen, pero que aún mantienen
viva su memoria:
Viejos espíritus
Solo los viejos
espíritus beben su dolor a gotas,
Ellos cayeron primero,
Ellos saben de derrotas.
Por eso escancian la
esencia.
Por eso cuentan las
eras.
El elixir está vivo,
El gozo, la llama,
También la copa.
Un viejo dragón custodia
los escenarios del alma,
Regenta miles de mundos,
Racionándoles la calma.
Solo los viejos
espíritus hacen del dolor la noria,
Así cruzan universos,
Maestros de sus
historias.
Solo los viejos
espíritus beben su dolor a solas,
Ellos cayeron primero,
Ellos saben de derrotas.
Estos “espíritus” vienen a ser una constante
trans-histórica en el mundo posible y factual de Gorka. Son figuras poéticas
que se corresponden en los diversos “Maestros” espirituales que marcan el
camino de la humanidad. Seres deseantes de eternidad que, como dice en el poema
“Los ahnelantes”,
Se entregan a sí mismos por este
daño irreparable,
Por esta humanidad perdida,
Por estos templos rotos,
Por esta cruel angustia.
Los anhelantes se rinden desde
siempre a la llama,
Por los que duermen en el miedo,
Por los ciegos de la Luz,
Por todos los demás.
Esta entrega sacrificial se ve correspondida al menos
por algunos. Aquellos que no se conforman con el orden imperante, y buscan y se
interrogan cómo sanar esta herida existencial que la literatura universal ha
significado en el tópico de la “expulsión del paraíso”:
Ahora, en este universo,
¿Cómo regresar?
¿Cómo torcer el símbolo?
¿Cómo unir lo roto?
De ello se hace eco el hablante poético cuando plantea
la necesidad de recuperar una realidad esencial, una pieza clave, un eje
necesario, significado en el triple símbolo de la “La Amada, [la] Daena única, El sueño de cristal”.
El poema “La entrega” indica el camino para recuperar
esta herencia perdida. Éste pasa a través de redescubrir la dimensión de lo
sacro y así “saltar fuera de la rueda de los días”:
Los peregrinos soñamos cantos
sagrados,
Nos aferramos a antiguos conjuros,
Para sanar la herida del silencio.
Hay también otras vías para volver a traspasar el
umbral y reencontrarnos. Una es la
contemplación de la Naturaleza como ejercicio interior y no como evasión
paisajística. La otra tiene que ver con asumir o traspasar el dolor inevitable.
Ambos aparecen cuando el poeta declara en una imagen de gran belleza:
He quedado en silencio después de la
tormenta,
Híbrido azul,
De lágrimas y mundos.
Esta conexión con la otredad lo hace consciente de que
habita “En este desierto de lotos y espinas”. Que su deber es recuperar el
“Altar de dioses olvidados”. Pero para ello, hay que pagar el precio del
sacrificio, como
La estrella que se priva,
[del] El canto de sus lunas.
El poeta sabe
que vale la pena, pues sólo así podrá asir lo verdadero (“Esto es lo real. /
Esto es lo que aún arde”). Y por tanto, nos advierte y sentencia:
¿Cómo entrarás al Reino si no
recuerdas la señal?
¿Perdió acaso tu sangre, aquello que heredó de las edades?
(…)
Despierta caminante,
El ilusorio tiempo,
Se termina.
II.
La Poiesis II inicia con las siguientes palabras
liminares:
Trazó un círculo
de fuego para atrapar a la noche.
Dibujó en la roca
más alta los símbolos arcanos,
Y contempló como
danzaban frente a sus ojos.
El invierno cubrió
su cuerpo con la escarcha de los días,
La eternidad borró
su recuerdo con la arena de los tiempos.
Pero en la roca más alta, olvidados, aún danzan.
Como se ve, el hablante reitera la existencia de 2
órdenes uno que parecer dominar y que cierra la puerta hacia la Verdad o la
Trascendencia (“el invierno”)y otro que continuamente emerge y que resiste a desaparecer
justamente como testigo de esa Verdad (“los símbolos arcanos” y “el circulo de
fuego”). Diciente la coincidencia con Pablo Neruda cuando dice “Amo lo tenaz
que aún sobrevive en mis ojos”. La conclusión es obvia: lo genuinamente humano,
lo que nos corresponde como especie puede erosionarse pero no desaparece.
Quien descubre esta cifra esencial de lo que somos se
duele con la Creación que subyace incomprendida para el común de los mortales.
Y por eso, Gorka lo declara con innegables acentos borgeanos:
Me duele la geometría del cosmos,
¿Lo he dicho acaso, antes?
Este dolor es acicate para la búsqueda. En dicha
búsqueda el ser humano no está sólo –como se sugería en el poema “Los
Anhelantes”. El buscador está acompañado por una presencia primigenia que el
poeta denomina “Los Antiguos”. Presencia, sujetos o maestros que volverán
inexorablemente:
Cuando las naciones perecían en la
sombra de su miedo,
En el agónico horizonte de una edad
perdida.
Retornan,
Cabalga la feroz tropa de los
primeros,
Retumba en la lejanía un canto
primordial.
¡Míralos!
No hay en sus rostros temor,
Los Antiguos.
He de señalar que con este poema y más adelante con
“Los visitantes” Gorka remata la presencia de seres que acompañan el camino del hombre y apuntala con coherencia el
mundo posible de su obra. Gorka lo ata con el de su narrativa y funda una
mitología que tiene raíces en las tradiciones orientales, herméticas y
prehispánicas.
III.
El canto último de El equilibrio de los hemisferios
–la tercera Poiesis- profundiza la dimensión ascética del peregrino, del
caminante que atraviesa y asume el desgarro de la tensión entre lo Absoluto que
anhela y el hoy que vive. Es una llamada a la paciencia, al realismo y la
esperanza.
Trazó un mapa con las coordenadas de su
dolor,
Lanzándolo a las tormentas de un océano
de estrellas.
Aguardó por eones la respuesta del
tiempo,
Mientras las distancias ahogaban la
clave de su destino.
Hoy aguarda taciturno el retorno de los
soles.
Solitario
navegante, perdido en un mar eterno.
De los diez poemas que lo componen quiero señalar cómo
emerge ahora la dimensión personal del poeta como peregrino. En este tercer
canto aparece varias veces la mención
del yo en relación con el rol
fundamental del caminante que es el eje de sentido del poemario.
Este caminante cuenta su relación dialógica con la
Otredad que anhela en “Nacer al tiempo”:
Nacer al tiempo,
Desde el no-tiempo.
Unificado,
En cíclica luminosidad.
Esa voz sin sombra,
Me miró y dijo:
Se aquél que muta,
En la Luz.
Uno diría incluso, que con el cierre de esta tercera
“Poiesis” asistimos a la totalidad de poemario como un viaje del mismo Gorka
autor/poeta/personaje. En dicho viaje se da cuenta de una perspectiva profunda sobre
el individuo, el mundo y la historia. Esta perspectiva es una poética en Lasa,
pero también una ética pues forma parte de su propio itinerario personal
(viajo, busco, encuentro, escribo). Itinerario que el poeta muestra con una
transparencia asombrosa y valiente, pues se atreve a mostrarse a sí mismo en su
búsqueda existencial, en su sistema de creencias y en sus afinidades
literarias. Ello es lo que lo hace un auténtico lirico, creador de un discurso
donde campea la subjetividad más íntima. Vemos, entonces al poeta que busca un
encuentro con un otro personal –lector, cómplice o amigo- que comprenda su
apuesta creadora.
Quiero terminar con la lectura del que considero el
poema cumbre de todo el poemario, “Pradera y sol”. Clásico en su cadencia y
universal en su mensaje, pienso resuma en sí -como el Aleph de Borges- el universo de sentido del que ha querido hacernos
participe el poeta.
En esta pradera y Sol,
Junto a este bosque increado,
Hilaré mi canto de eras,
Libaré mi rito sagrado.
Detendré las rotaciones,
Dejaré pasar las noches.
Desnudo de toda norma,
Avivaré lo olvidado.
Qué más da,
Lunas o milenios.
Qué más da,
Parias o guerreros,
Cruces o luceros
Solo poetas,
Solo viajeros.
[Gracias, Gorka por el regalo de esta metáfora, con la que nos invitas a tu poesía y a tu viaje].
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| Gorka Lasa Tribaldos |
Gorka Lasa
(Panamá 1972) Escritor. Poeta. Artista
Visual.
Ha publicado los libros:
El Equilibrio de los Hemisferios (Poesía 2012)
La Claridad, Cuentos, sueños y memorias
del despertar (Narrativa 2011)
Cantos de la Legión Arcana, Nova Astra Natura (Poesía
2010)
Viaje a la Lejanía (Poesía 2007)
Forma parte de los libros
colectivos; Letras Cómplices (Narrativa 2006), Ciencia y Poesía en Panamá (Poesía
2011) Y, Me Vibra, brevísima
antología arbitraria Chile-Panamá (Poesía, Chile 2011). Y, Tiempo al Tiempo, Nuevos cuentistas de
panamá 1990-2012 (Narrativa 2012) Sus poemas, cuentos, ensayos y mandalas
están disponibles en páginas de internet de Panamá, Argentina, España, Holanda,
Marruecos, Portugal, Alemania, Perú y Chile. Y en publicaciones y revistas literarias
especializadas.
Buscador incansable, pensador
heterodoxo, meditador, creador de páginas en internet, pintor de mandalas. Desde
joven se ha dedicado estudiar antropología, misticismo, mitología y filosofía.
Dentro de estos estudios viaja a California y Europa, recorre el Camino de
Santiago y explora el mundo Maya, entre otros viajes.
http://gorkalasa.com/ -
gorkalt@gmail.com
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Erasto Antonio Espino Barahona
eespino@usma.ac.pa
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* Erasto Antonio Espino Barahona tiene una Maestría en Literatura Hispanoamericana por Instituto Caro y Cuervo y ejerce la crítica e investigación literaria y lingüística. Su ensayo: Panamá en la memoria de los mares o la escritura de la identidad es un viaje alucinante por uno de los discursos poéticos más importantes escrito por otro panameño: Manuel Orestes Nieto.
